美术教学反思7_小学美术教学反思

荟萃库 人气:1.5W

身为一名到岗不久的老师,我们需要很强的课堂教学能力,教学的心得体会可以总结在教学反思中,教学反思要怎么写呢?以下是小编为大家收集的美术教学反思7_小学美术教学反思,希望能够帮助到大家。

美术教学反思7_小学美术教学反思

美术教学反思7_小学美术教学反思1

通过《我和昆虫》一课的学习,使我深刻的了解到利用各种游戏、猜谜语、讲故事等方式方法,更能激发孩子的学习兴趣和欲望,使学生在轻松愉快的学习气氛中学习,从而,更高的调动学生学习的积极性。喜爱小动物是孩子的天性。千姿百态的昆虫形象能极大地引起儿童的兴趣。学生在课堂上看见书本上和我提供的各类昆虫作品,每个人都非常开心。尤其是教材上的图案,那绚丽的色彩,那展翼飞翔的优美的舞姿,那斑斓的花纹条理,让学生们都沉浸在无尽的遐想中。我让他们欣赏,相互议论,用心的看和感受,自由的站起来说所知道的昆虫的各种知识。并模仿一种你喜欢的昆虫的动作。让他们了解千姿百态的昆虫形象,并来想象一下自己和小昆虫玩耍的感受,用自己的双手来画一画自己是如何与自己喜欢的小昆虫一起玩耍的情景。

学生不仅从自身的表演中得到了乐趣,并且感受到了成功的快乐。

通过这节课,是我明白了美术课的真正魅力只有通过“学中玩,玩中学”,丰富自己的教学设计,才能够寓教于乐。只有我们在教学中肯花心思,下功夫,就能使我们的课堂教学更加丰富多彩起来,从而,调动和激发学生的热情和积极性。让我们朝着这个方向努力吧!

美术教学反思7_小学美术教学反思2

一把看似简单的茶壶却烙着鲜明的时代印记。对于中国人来说茶,壶不仅是一种实用器皿,它还是一种祖国艺术文化。本课以壶为对象,在对学生进行泥塑方面训练的同时,既培养爱国主义情操,又提高了学生对传统艺术的审美鉴赏能力。六年级学生有一定的形象思维,对事物有一定的认识,并开始了解生活和社会。学生的心理特征,好奇、好动、好赞赏,泥巴对学生来说是最轻松愉快,一团泥巴捏出形状就是成功,为此学生自主积极参与。

在教学过程中创设环境,我采用有效地教学策略培养着学生的能力,在欣赏图片时,除了让学生了解基本的特点、形状,观察比较,还启发他们看茶壶像什么,联想它们与人和动物等其它物体相似之处。思维的缺口被打开后,学生的创作思维异常的活跃,孩子们争先恐后地说着自己所观察到的及所联系到的:把茶壶与人联系起来,壶盖也成了小帽子;由壶嘴想到了鼻子……。有了这样的启发引导,孩子们便在观察中大胆想象,塑造了一个个奇异的童话世界。如大象壶,海宝壶,双龙壶,兔子壶、舞蹈壶……。教学中的引入犹如发酵粉,使学生想象的细胞迅速膨胀,使他们有意识地把不同形状的物体连在一起,创造出崭新的形象。

美术课堂上积极创设每一个环节的,让学生在愉悦宽松的学习环境下,认真观察,积极思考,自主创新,发展美术实践能力,激发创造精神。

美术教学反思7_小学美术教学反思3

长期以来,美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么,有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?

一次偶然给了我不小的启示。

我经过一个班级门口,有一个学生问我下节美术课上什么内容,我想了一会儿说:“你们想上什么课?”他回答我:“手工课。”我一惊,这叫我怎么办?还有两节课的时间,而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室,着手准备。想了一会儿,我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷,一剪在手,就可以轻松随意地表现自己心中的想法,可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。

上课了,我走进教室,发现今天学生都瞪大眼睛看着我,好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸,而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后,叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高,讨论异常激烈。方案出来了,学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课,我知道我成功了。同时我想到了以前的课,找到了以前的误区,顿时我恍然大悟:原来孩子的兴趣才是最重要的。

那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此,我对我的教学进行了一些调整。

对于教学大纲,我先去掉枝叶,从中选择了一些比较适合学生,学生感兴趣的内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说,在绘画这方面,我不给学生一个题目,而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课,再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励;而一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时,我—边给学生修改着作品,一边告诉学生再好的画家也不是天才,而是经过刻苦的长久的努力才成功的。

在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。在操场上,学生找了一片树叶,我就教学生做一幅树叶画;学生什么都没找到,我就叫他找来一些废年历纸,做成一幅漂亮的粘贴画;学生拿出一些卡纸,我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动,而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

作为一名美术教师,我常思考:素质的培养在于有创新意识与创新能力,而创新意识与创新能力源于兴趣,兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣,把兴趣作为点燃智慧火花的导火索,充分发挥学生内在的潜力,使之对学习产生浓厚的兴趣。

恩格斯指出:“就个别人来说,他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑,一定要转变他的愿望的'动机,才能使他们行动起来。”可见,在教学活动中,教师唤起学生的学习兴趣,使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中,是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识,创造新作品,把学生带入美妙的学习乐园。

美术教学反思7_小学美术教学反思4

在学完了《色彩的色相》之后,紧接着学习《色彩的明度》,学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰;还很快想出了好几种改变色彩明度的办法,比如颜料加水可提高明度,加黑色、白色来改变明度,还有如果用彩铅、油画棒,用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。

了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后,学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制,我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画,有的学生用彩铅,还有的学生用彩笔,不同的工具画出来不同的效果。没想到的是,用彩笔画画的同学,选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色,搭配的很合理,色彩鲜艳,效果很好。

在画画时,有个学生告诉同学说:“快看,渐变色!”感觉他的语气是那样的惊奇,惊喜,好像发现了什么新宝贝,用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看,这么协调。奇怪的是,这节课学了用了他记住了,下节课如果换个主题的绘画,他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小,在今后的绘画中也很少用到,不能很好的运用之前所学的知识。

我觉得美术课也需要经常复习,让学生有意识的运用以前学习的好办法,只有这样不断的积累,自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼,否则只能是原地踏步走。

美术教学反思7_小学美术教学反思5

说实在的,到现在为止,自己对怎样上好一节课还是把握不好。于是这节课我便想解决一个问题,那就是如何画出一艘船。

我没有华丽的语言,更没有什么创新出彩的点,就是想让孩子们能真正学到东西。于是这节课,虽然想讲的内容很多,但是实施到课堂中,还是截取了一小部分。

在中间环节上,我出示了一些船的图片,孩子们很感兴趣,都大声的说话,这时,我没能很好的控制住课堂,教室里一片声音,让我感到很头疼。而后我的语言开始啰嗦,并且音乐也出现了小小的差错。最后的展示推选了三个小组的代表,很平淡。拓展环节是通过其它材料来制作船。

这节课,很一般。上完以后感觉自己又不会上课了。而我心里一直在想:美术最基本的是什么,就是交给孩子正确的认识美,用美术的语言去绘画,去感受。而我们现在却一直提倡创新,什么是创新?我有点摸不着头脑。创新的同时需要关注孩子的个性成长,需要考虑孩子是否真正学到了东西。所以,我觉得目前最重要的是把一些最基础的美术知识教给孩子。<

美术教学反思7_小学美术教学反思6

通过本课的教学,学生学会了简单的设计图的画法,学生能够画出简单的设计图。在笔的设计中学生体现了非常丰富的想象力,大家为自己设计的笔加装了各种不同的装置,什么电扇呀,太阳能电池呀,还有的学生设计出了智能笔,实在是很有意思。

在这节课中,我个人觉得我对学生的引导是较为成功的。教科书中的范图多是科幻风格的作品,什么加指南针呀,加手表呀之类的。为了启发学生的想象力,我设计了两种不同的风格,作为补充范图,第一是唯美风格的黄金羽毛笔,第二是可爱风格的不倒翁笔。我在向学生介绍完了书中的笔之后,又出示了自己的挂图。使学生得到较好的启发。让学生知道设计的思路有不同的倾向,这个世界丰富多彩。从学生作业来看,学生的作业,很适合学生年龄特点,设计图中的图像、尺寸、材料和功能介绍,形象生动的。通过本次课的学习,学生们相互启发,开阔了思路。这对于培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯是有帮助的。

美术教学反思7_小学美术教学反思7

卡通形象是最受孩子喜爱的,小朋友们最熟悉的形象。从开学初发到课本时学生们就对这一课充满期待。本课以激发学生兴趣为前提,使学生认识到“原来熟悉的卡通形象也是美术作品”。以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用语言表达自己对美术作品中形与色的感受,以及对真、善、美的认识。从而发展一年级学生的语言表达能力。这节课的难点是让学生认识卡通造型是经过夸张处理的。

我解决难点的方法是让学生通过课件直观的观察卡通明星的造型,并拿生活中的事物做对比,教师引导的方法来解决。以猪八戒为例,先让学生说说猪八戒有哪些特点,再引导学生和生活中的猪对比有哪些改变,介绍并强调这是运用了夸张的手法。本节课和学生讨论的是动画片,能在一年级学生间引起很大的共鸣,学生又热衷于表达自己的看法和卡通人物的故事,很容易出现语无伦次的现象,但经过引导,这个现象改观了很多,大部分学生能流利的表达自己的看法,别的小朋友也能听的清楚。学生通过本课也了解了动画片是在现实的基础上进行了夸张处理。

美术教学反思7_小学美术教学反思8

好多孩子运用在做“有趣的半圆形”时学过的将一个圆形对折的方法用彩色的卡纸做出了会摇的半圆形,但再怎么办他们就不知道了。我适时地引导他们:有哪些会摇的东西象半圆形?这一下子,孩子们有办法了,通过改造与加工,骑着小人的小木马、露出半个婴儿头的小摇篮……这些会摇的玩具真不比商店里的玩具差!我用纸条折出了一个半圆形,贴上马头,再做了一个小人贴上,也做了一个会摇的小木马,请学生玩一玩。

结果他们发现:怎么这个小木马光倒呀?“是呀,谁来帮帮老师?”我想他们求助。通过讨论与试验,孩子们用自己的方法解决了重心问题:在半圆的圆弧里找一个合适的位置放上一块橡皮,用双面胶固定,小木马终于在一定的范围内摇来摇去了。聪明的孩子们又把这种方法用来为蛋壳不倒翁等自制会摇的玩具的设置重心。“我们的玩具都能‘听话’的摇了!”成功的喜悦绽放在每一个孩子的脸上,

当然,最高兴的还是我。在这一节课里,“自主、合作、探究”的课堂教学新理念得到了很好的贯彻,而且这种贯彻是无痕的,是学生自己要求的。通过近一年的课堂教学改革,学生们已经适应了新的教学理念下的教学方式,能够自己发现问题,解决问题了。我希望这种学习方式能够使他们对学习保持持续的兴趣,希望他们这一代人能够充满创造热情的走向人生之路。

美术教学反思7_小学美术教学反思9

整堂课学生主动参与的积极性很高,各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措,反而使其如鱼得水,想出了各种点子来进行创作,有剪贴,有拓印,更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字,使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚,学生们显得很自由,交流更多。学生之间的评,用他们自己的眼光去评价自己的事,更为公正,也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题,如学生的协作性差,完成作品的耐性不够等。总的来说,经过此次教学,我有以下两点深刻体会:

1、帮助学生多观察,培养学生有耐心。

学生经常遇到画不深入的问题,是因为他们没有掌握对事物观察的方法,观察得不够仔细,导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习,培养高度的耐心,提高观察的能力。

2、启发学生多想像,引导他们多练习。

学生的想像力虽说是天生的,但要求想得有意义、有意思,还得有教师正确的启发与指导,使他们从生活中得到切实的体验,并将活动中的感悟表现出来,多想、多练,这样才能达到熟能生巧的程度。<

美术教学反思7_小学美术教学反思10

《我们身边的痕迹》是一节抽象的造型表现课,它强调的不是对形象的把握,而是要求学生通过实际体验与造型游戏,运用基本造型语言表现对环境触觉的独特感受。根据老师课堂上设计的活动及作业来看,效果还算不错,能潜移默化地传授知识点,学生也能从畏惧的心理逐渐产生强烈的自我表现欲。但是要用抽象的造型语言来表现感觉难度很大,很难让每个学生都能做到的。虽然整个教学过程由浅入深,层层深入,但在实际操作过程中,还有个别学生只是跟在背后热热闹闹地“摸”,“画”的时候却无法按照要求用点、线、面、符号、色块来表现。因此,在辅导学生时,差生应得到更多的关注。课堂的延伸应有深度。在本教学活动的延伸部分,让学生回家后通过嗅觉、听觉来进行感受,一句话的交代比较较轻描淡写,没能更好地挖掘知识的深度。一堂课过后,学生只模糊地认识到对身边事物的“感觉”是可以表现的,而对它美在哪里、这样表现有什么意义等还是浑然不知。所以我想,如能让学生欣赏一些抽象派大师的作品,让学生明白原来用抽象的画法可以产生这么美的作品,使他们从小就懂得艺术的奥妙所在,这将会震撼他们幼小的心灵,对他们美术的学习产生积极而深远的影响。

美术教学反思7_小学美术教学反思11

这节课我在教材的把握上比较准确,抓住了教材的重、难点,重点:学会用几何图形、不规则形及点、线、面来装饰适合图形的纹样。难点:确定骨架变化方式并利用骨架线来画出适合纹样的结构,并且设计的图案要适应骨架变化产生的美感。在课前的研讨中我们针对如何突出重点、突破难点做了详细的分析,准确的抓住了教材的用意,通过多媒体课件把丰富多彩的美丽的适合纹样展现给学生,并且启发学生仔细观察,找出他们规律并用自己的话总结适合纹样的特点,从而突出了重点。并且培养了学生自主学习的能力。并且在此基础上能够再引导学生看教材,掌握了适合纹样的概念。我通过课件把设计步骤一目了然地展现给学生,使学生知道从那里下手去画,解决了难点,本课我也基本上达到了既定的教学目标,学生基本上了解了适合纹样及特点,能够按步骤动手设计简单的适合纹样,感受到了适合纹样的美感。

美术教学反思7_小学美术教学反思12

纸版画制作的方法很多,我在教学之前尝试了几种简单的方法,根据学校的现有条件和学生的动手能力,我选择了用纸板进行绘画剪贴再拓印。在教学中,我引导学生谈论自己生活中的趣事,通过展示、讲解,让学生了解几种常用的纸版画制作方法。因为三年级时所学的《天然的斑纹》一课,已让学生了解了“拓印”这种绘画表现形式,所以对于纸版画,学生通过我的讲解、演示,很快便理解了剪贴制作的原理,学生兴趣浓厚,纷纷制作出了合格的底版。在学生拓印时,我引导学生采用反复拓印的方法,来弥补因为时间关系而造成的底版上人物景物制作太过单一的缺点,使画面显得丰富了起来。学生在制作的过程中体验着拓印成功的喜悦,感受着纸版画的特殊效果。我在巡视指导的过程中发现有的学生却并没有完全采用这种方法,而是把凸版和凹版相结合,制作出一幅特殊的纸版画作品。我想,怎样让学生的纸版画表现形式和表现效果变得丰富多样一些呢?制作工具和材料不难找到,难在该如何引导和鼓励学生采用自己喜爱的方法对材料工具进行创造性使用,制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。

美术教学反思7_小学美术教学反思13

本学期我担任了二年级和六年级的美术老师,作为一名非专业的美术老师,在刚开始教授这门课时心里是犯怵的。所以一开始我主要教学生画简笔画,没想到我画在黑板上的简笔画还不错,大概简笔画真的比较好画,学生看到黑板上的各种可爱的简笔画很感兴趣,每个人都兴味盎然地拿起画笔和图画本,开心地画起来。或许正是因为我不是专业的美术老师,所以对学生的作品没有太多的苛刻要求,以鼓励为主,偶尔指出学生的某些不足,所以每个学生都画得很开心。

学校里没有彩笔等教学工具,也很少有学生有彩笔,彩铅,蜡笔等东西。于是,我在网购了一批美术教学工具,十一假期结束之后就从家里带过来了。第一次把彩铅和蜡笔带进二年级教室时,学生们都睁大了眼睛,有了彩笔的美术课堂也变得鲜艳生动起来。由于我一直都是以鼓励为主,学生们对自己的画作大概都充满了信心,于是我这个“打酱油”的美术老师不时地收到学生送的画作,上面还写着他们的祝福语,学生们还养成了用画作向其他各科老师表示祝福的习惯。

后来,我又在美术课上教学生折纸,学生们也很感兴趣。于是,一时间各科老师又不时地收到学生的折纸作品,让我们这些老师们不由得感叹:这真是甜蜜的负担啊!

下学期的美术课我想更多地利用网络资源,让他们更系统地学习美术。

美术教学反思7_小学美术教学反思14

一节课下来,每个孩子都兴奋不已,戴着自己的虎头帽,蹦蹦跳跳,可爱极了。在整堂课的学习过程中,我充分调动了孩子们的眼、耳、手和大脑的思维,孩子们时刻处于积极、兴奋、热情的状态,他们在轻松自由的教育氛围中充分释放了自己的心灵。在他们的作品中,凝聚的是孩子们的智慧和热情。

教学初始就运用老虎声音的冲击力震撼学生,马上紧紧吸引住了孩子们充满好奇的心。然后介绍虎头帽的人文精神,拓宽孩于们的知识领域。 “虎”的寓意,使孩子们增强对民间艺术品的理解,对传统美术的继承。比较虎头帽和真老虎图片,探究工艺美术的夸张法。自主学习虎头帽的制作过程,分析其材质、制作方法、步骤,使孩子们头脑中有一个很好的条理,为创作打基础。学生制作的同时,不时提醒孩子们做出有特色、有创新的漂亮作品来,使其明白创作的过程就是创新的过程。

通过互评、他评和自评,锻炼孩于们的欣赏水平和语言表达能力,增强他们的自信心和自豪感。

美术教学反思7_小学美术教学反思15

《点的魅力》去年也上过这一课,但到今天为止对这一课一直理解不了。

上课时就只按照课本上的要求引导学生感受点在不同位置给人的感受。学生的感受力是惊人的。图1,有同学说有下落感,这和课本上的一致。有同学说有上升感,仿佛马上要飘出去了。这一点就难能可贵了,说出了自己的感受。在老师的鼓励下,接下来的说法就显得更加丰富、思维开阔。图2,有同学说有落地感(即安定感)、还有准备发射感。看到学生的思路打开了,我就相机设计了图3。这一设计果然收到了意想不到的效果。有同学说有被吸引感;有起跑感等等。最最可贵的是四年级二班的徐万昶同学,他说:有偏重感,感觉画面一边轻,一边重。这一语似乎道破了天机,点醒了我。原来不同位置的点就是不同物象在画面中的构图。巧妙的利用人们的视觉感受构图,画面才会具有美感。原来,这一课和前一课《聚与散》构成了一组联系密切的单元:构图单元。哦,发现了这些真好。教学相长,是也。