导语：歌声余音绕梁，三日不绝 细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。以下小编为大家介绍音乐实践教学计划文章，欢迎大家阅读参考!
音乐实践教学计划1
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1．以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2．以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3．以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4．加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的`编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
音乐实践教学计划2
一、本学期教学目标与任务：
（1）演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。初步运用气息控制，做力度变化的练习。
（2）认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值。听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。
（3）结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
二、教学分析：
三、四年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识渐多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，帮助学生更好地学习音乐。
三、学生情况分析：
这个阶段是非常重要的，经过两年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。对今后学习有很大的作用，必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础，培养学生喜爱音乐的感情。
四、提高教学质量措施：
1．为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2．因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3．设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4．课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
【拓展阅读】
初冬的雨，涔涔如琴，低诉如泪，让人情不自禁会想起那久远的旋律：“为什么，大地变得如此苍白/为什么，天空变得如此忧郁/难道是冬雨，即将来临/为什么，你的眼变得如此陌生/为什么，你的唇显得如此冷漠/难道是爱情，早已不再 ……”轻声哼唱齐秦伤感的歌，心中的那分追忆不期而至……
“看不见黑暗，是因为穿行在黑暗之中；听不见苦难，是因为置身于苦难之中。”这是人们形容的阿炳的世界。在他深情的二胡声里，每个音符都犹如散落于玉盘的珍珠，让人怦然心动。阿炳在黑暗的世界里释放了灿烂的阳光。多年以后，一位来自扶桑之地的大师说：“断肠之感，对这首曲子来说是太确切了，听这首曲子，应该跪着来听才对。”
这样的力量来自何方？
“感于哀乐，缘事而发，出于心胜，激于真情。”音乐是有力量的。《乐记》认为，音乐“能与天地相合，和鬼神相通，使宇宙大放光明，日月运行有序，四时风调雨顺，万物生长繁茂”。用音符讲述故事，用歌声传递情绪，“感人心者，莫先乎情。”情感是声乐演唱的灵魂。声是歌唱的基础，情是歌唱的灵魂，声情并茂是歌唱的精髓。一曲《东风破》，荡气回肠得让人反复在心底吟唱：“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟蔓草的年头/就连分手都很沉默。”人如其声，声如其人，贴近灵魂的感悟，难以用语言叙述，只能用最温柔的方式，轻轻吟唱……
音乐是酒，拥有陶醉人心的力量。好琴难寻，知音难觅。“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”一首歌，一段词，一个故事，一段情。漫步音乐的殿堂，那曲振奋人心的《命运交响曲》，是贝多芬在用他的一生去诠释的意义，《献给爱丽丝》其中几节是重复音符，像是反复诉说爱情；一曲《梁祝》，声声滴泪的唱词，婉转飘扬的曲调，似乎要把上天感动，要让大地震颤，听过的人都会不禁神往那番化蝶的美景；从朔北吹来的《走西口》，自由、放任的旋律，诉说着古老的传说、民族的沧桑与创业的辉煌，让人感受哀婉动人的儿女情长和可歌可泣的激情荒凉。
音乐如海，拥有包容一切的力量。没有内在的情感表达，就没有真挚的音乐、纯粹的声音。“小白杨，小白杨，它长我也长，同我一起守边防。”白杨树笔直挺立，像一位英姿挺拔的战士永远守护在祖国边疆的哨所。“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。”这描述的是草原的美丽画面，歌唱者在演唱这草原美景时发挥想象并给予表达。歌里重复着她的故乡，辽阔无边的草原，还有生命中短暂的沧桑。一位散文家在听到千古名曲《平沙落雁》后，发出这样的感喟：“仿佛是随着寒冷的北风，掠过西伯利亚的贝加尔湖、蒙古大草原和长城两千多年的历史山谷，轻轻飘落到皇宫深院里来。”
音乐似书，拥有博学乐知的力量，没有高超的技巧就不可能有高水平的表演。演唱者良好的文学修养好比大海上行驶的巨轮，任凭巨浪袭击，又如一匹千里马，驰骋在千里草原。就如费玉清，他的歌虽然没有浓墨重彩，不像阎维文那么沉稳，也不似腾格尔苍劲，却在清亮澄净里给人一种震撼的力量。《一剪梅》、《梦驼铃》、《此情永不留》、《相思比梦长》、《千里之外》等，他那完美的歌曲诠释，庄重而不做作，活泼而不轻佻，让人一度游走于他歌曲的意境当中，感受阅尽世事后的泰然，体验生命的淡雅和悠长。难怪有人言：这是一个男人的乐章，朗如日月，曲若流觞，用岁月开唱。
情到深处自然浓。让我们在音乐里感受力量，用情去演唱心灵的声音吧。